À raison d’un dimanche par mois, une fine sélection de films documentaires seront projetés à l'Auditorium Sandra et Alain Bouchard du Musée, qui sauront combler les amateurs d’art et les cinéphiles. Les figures marquantes de l’histoire de l’art québécoise et internationale seront mises en lumière : Marc Chagall, Jean-Paul Jérôme, Pierre Bourgault, Lalie Douglas et Diego Vélasquez.

En partenariat avec le Festival international du film sur l'art.

Programmation

Dimanche 13 janvier, 14h

Chagall, peintre de la musique 
France / 2015 / 53 min / réalisation Mathilde Deschamps Lotthé

Lorsqu’on pense au peintre d’origine russe Marc Chagall (1887-1985), on voit systématiquement des couples d’amoureux dans le ciel, des bouquets multicolores et des représentations oniriques d’une réalité transformée. Mais ce que l’on sait moins, c’est que Chagall entretenait un rapport très intime avec la musique, une passion venue de son enfance bercée par la musique klezmer et les psaumes liturgiques. Le film raconte comment cette passion s’est exprimée à travers son œuvre picturale, depuis les représentations multiples d’instruments dans ses toiles jusqu’à son travail pour la scène.

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Dimanche 10 février, 14h

Jean-Paul Jérôme : La couleur, la lumière, la forme 
Canada / 2017 / 72 min / français / réalisation André Desrochers
Projection en présence du réalisateur

Au-delà de l’immense empreinte qu’ils ont laissée dans le milieu artistique des années 1940 et 1950, Borduas, Pellan, Riopelle et Leduc ont ouvert la voie à d’autres artistes inspirés par leurs œuvres, dont Jean-Paul Jérôme, peintre cofondateur et signataire du Manifeste des Plasticiens, en 1955. Réalisé par André Desrochers, ce film révèle un créateur audacieux et tenace, qui a dévoué sa vie à la création à travers un cheminement artistique intense, nourri par la musique, la lecture et l’écriture. Offrant des témoignages de proches de l’artiste et des archives rares, le film fait découvrir comment Jean-Paul Jérôme a marqué son époque par sa grande culture universelle du monde de l’art, sa philosophie de la vie dédiée à son œuvre magistrale et sa vision créatrice sous toutes ses formes. Un récit richement documenté qui honore le patrimoine considérable qu'il a légué à l’art canadien.

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Dimanche 10 mars, 14h

À tout hasard : Pierre Bourgault et Lalie Douglas
Canada / 2015 / couleur / 23 min / français / réalisation Suzanne Guy

Ce film s’inscrit comme une véritable aventure à travers le gigantesque parc de créations que constitue l’art public au Québec. En présentant une perspective nouvelle et actuelle sur les arts visuels, les métiers d’art et les nouveaux médias, il révèle le cheminement de deux artistes de générations différentes, Pierre Bourgault et Lalie Douglas, unis par des questionnements similaires.

Sharing through Generations / Le chemin partagé 

Canada / 2015 / couleur / 22 min / anglais / mohawk S.-T. français / réalisation Alain Boisvert 

En 2014, les chefs du Conseil de bande et les autorités gouvernementales d’Akwesasne et du Québec initient un projet unique mettant en vedette Natasha Smoke Santiago, une artiste mohawk habitant à Akwesasne, et John Ryan, un artiste de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent. Chacun d’eux doit produire des toiles représentant les traditions de l’autre communauté. Le documentaire examine le travail de ces artistes, leur trajectoire, leur amitié, leur amour de l’art et de leur culture, et explique comment leur expérience peut être partagée à travers les générations.

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Dimanche 12 mai, 14h

Diego Vélasquez ou le réalisme sauvage
France / 2014 / 52 min / français / réalisation Karim Aïnouz

L’œuvre de Diego Velázquez, pleine d’audace, marque une étape essentielle dans l’histoire de la peinture. Sans cesse à la recherche d’une vérité humaine, à travers le traitement de la lumière et de l’espace, il s’avère un documentariste avant la lettre. Dans son film, le réalisateur Karim Aïnouz part à la découverte de la singularité de ce peintre espagnol de l'époque baroque et permet de mesurer la révolution artistique et esthétique qu'a déclenchée Velázquez. Depuis l’œuvre Vénus à son miroir jusqu’au Les Ménines, ce film aux images très soignées s’attache à recréer le lien émotionnel exceptionnel entre l’œuvre de Velázquez et le public, entre l’œil du peintre et celui du spectateur.

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