Cinéma

Ai Weiwei's Turandot

FIFA

  • En vente bientôt
KEY STILL Ai Weiwei Scenography Workshops Rome Opera House ph Yasuko Kageyama Opera di Roma 2019 9333 HD

Présenté au Hot Docs Canadian International Documentary Festival de Toronto en 2025, le film suit l’artiste et dissident politique chinois Ai Weiwei dans ses premiers pas de metteur en scène d’opéra, invité par le Teatro dell’Opera de Rome à revisiter Turandot de Giacomo Puccini. Composée il y a près d’un siècle, cette œuvre demeure d’une étonnante actualité et fait écho, à bien des égards, au parcours et aux combats d’Ai Weiwei.

À travers une immersion au cœur des répétitions et du processus de création, le film révèle combien ce projet d’envergure s’impose comme une évidence pour un artiste dont le travail n’a cessé de questionner le pouvoir et de défendre la liberté d’expression.

Sélection officielle - longs-métrages

En 1922, mon arrière-grand-père, Florestano Belli, a rejoint l’orchestre du Rome Opera House en tant que premier violon. Près d’un siècle plus tard, en 2018, je travaillais dans le même opéra en tant que cinéaste. Chaque fois que je me retrouvais devant la fosse d’orchestre, je pensais à ceci : est-ce un hasard que, presque un siècle plus tard, je travaille au même endroit que mon arrière-grand-père? Ou est-ce le destin? Je ne le saurai probablement jamais. Néanmoins, à cause de cela, j’ai été poussé à créer quelque chose de spécial sur cet espace ancestral magique. Un documentaire était ce que j’avais immédiatement imaginé, et j’ai décidé d’attendre la bonne production. Lorsque j’ai entendu parler du Turandot d’Ai Weiwei, j’ai su que ce serait le projet parfait : il s'annonçait comme bien plus qu'un opéra ordinaire.

J’ai toujours connu Ai Weiwei comme un symbole de la liberté d’expression, un défenseur des droits humains, un révolutionnaire qui utilise l’art sous toutes ses formes comme outil provocateur pour transmettre son message humaniste au monde, et j’avais développé une affinité artistique avec lui. Ayant grandi dans une famille où la liberté d’expression était menacée, j’ai ressenti que le message d’Ai Weiwei résonnait profondément avec le mien.

Mon père, Vladimir Derevianko, premier danseur au Bolchoï, a dû fuir la Russie en 1982, car son individualité et sa liberté étaient menacées par la dictature communiste. Ayant grandi avec la notion que mon père se battait pour la liberté artistique, ainsi qu’avec le mantra d’Ai Weiwei : « Everything is art. Everything is politics. », j’ai été inspiré à créer ce documentaire sur le pouvoir de l’art.

Au début du tournage en février 2020, je cherchais à réaliser un documentaire sur le processus créatif d’Ai Weiwei. Puis, quelque chose d’inimaginable est survenu : la pandémie de coronavirus a éclaté. Les théâtres, cinémas, musées et l’art en général ont été les premiers à s’arrêter, puis à fermer. Pendant un moment, l’art perd tout son sens et son pouvoir ; l’art et les artistes voient leur existence remise en question. À travers tout cela, le documentaire a évolué, et il n’a plus seulement porté sur le processus créatif d’Ai Weiwei, mais a aussi posé les questions : « Qu’est-ce que l’art ? » et « Pourquoi en avons-nous besoin ? »

La production a repris deux ans plus tard, et bien sûr tout a été perçu très différemment. Mettre cet opéra en scène n’était pas simplement ouvrir un rideau et jouer de la musique pendant quelques heures ; c’était transmettre un message d’amour, de liberté d’expression et montrer les artistes comme des combattants, des activistes et des symboles de ces valeurs, comme toutes les œuvres d’Ai Weiwei.

- Maxim Derevianko

Maxim Derevianko

Filmographie | Quelques films :
Ars Erotica (2023)
Origen (2021)
Le creature di Prometeo (2021)
Cellos & Drums (2018)
BodyPieces (2013)

Maxim Derevianko est le cinéaste officiel du Teatro dell’Opera di Roma depuis décembre 2015. À ce titre, il réalise des vidéos promotionnelles, des bandes-annonces et des captations en multicaméra pour l’ensemble des productions d’opéra et de ballet.

Il a collaboré avec des metteurs en scène de renommée internationale tels que Sofia Coppola, Emma Dante, William Kentridge et Damiano Michieletto, ainsi qu’avec des chorégraphes et danseur·euse·s comme Roberto Bolle, Eleonora Abbagnato et Angelin Preljocaj. En parallèle de son travail artistique, Derevianko a également réalisé des projets commerciaux pour des marques telles que Bulgari, Dior et Fiat.

Auparavant, il a réalisé le court métrage de science-fiction BodyPieces, qui a reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux, dont le prix du meilleur acteur au New York City International Film Festival, le prix du meilleur premier film au Grenzland Filmtage à Selb, en Allemagne, ainsi que le prix du public au Tolfa Short Film Festival en 2013. Le film a également été présenté en sélection officielle au Courtoujours Film Festival à Genève en 2014, ainsi qu’au Festival international du film de Rome en 2013.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film et éditées par Le FIFA

Logo FIFA noir

Inscrivez-vous à notre infolettre bimensuelle pour connaître en primeur nos expositions à venir, nos activités et nos promotions.

Inscrivez-vous
Image de présentation de l'infolettre représentant deux personnes joyeuses qui se passent des cartes