Grande campagne
+D’ART DANS
NOS VIES

Le nouveau pavillon, dédié à l’œuvre magistrale de Jean Paul Riopelle, incarnera une vision audacieuse et transformera le paysage culturel de la ville de Québec. Par son architecture unique et distinctive, ce pavillon deviendra un symbole de la capitale, enrichissant notre cité muséale tout en offrant un espace de célébration de l’art québécois.  

En plus de mettre en lumière les œuvres inestimables de Riopelle, ce pavillon servira de point de ralliement pour les amateurs et amatrices d’art et les personnes qui visitent pour la première fois, affirmant l’engagement du MNBAQ envers la diffusion de notre patrimoine culturel.

L’Espace Riopelle s’inscrit dans une démarche plus large de redéploiement des collections, permettant un dialogue enrichissant entre les œuvres de l’artiste et celles des grands mouvements fondateurs de l’art québécois, comme l’Automatisme, les Plasticiens et d’autres courants marquants.

Un projet rendu possible grâce au soutien engagé de donateurs et donatrices

Grâce à la grande campagne de financement de la Fondation du MNBAQ sous le thème +D’ART DANS NOS VIES, ce projet ambitieux voit le jour avec l’appui précieux de donateurs et donatrices visionnaires.

Chaque contribution à cette campagne représente un investissement dans la pérennité et la reconnaissance de notre identité culturelle, en offrant au public un accès privilégié aux chefs-d’œuvre de Riopelle et à un parcours immersif au cœur de l’art québécois.
 

Le MNBAQ est la mémoire vivante de l’art québécois, avec une collection de plus de 42 000 œuvres, retraçant les périodes clés et les mouvements fondateurs de notre culture. En 2027, la réouverture du pavillon Gérard-Morisset marquera une étape majeure dans l’expansion de cette collection. Ce nouveau pavillon mettra en lumière des œuvres inestimables de Riopelle, réaffirmant le Musée comme un pilier de l’art québécois.

Une vision inclusive et stratégique

L’objectif de notre musée est clair : enrichir, conserver et diffuser l’art du Québec tout en assurant une représentation équilibrée des cultures et pratiques diversifiées. Nos priorités actuelles consistent à inclure des artistes en sous-représentation, ainsi que des artistes autochtones et d’origines culturelles variées. L’implication d’un grand mécène permettra de saisir des opportunités d’acquisition uniques, d’être plus compétitif et de préserver l’art québécois pour les générations futures.

Espace Riopelle et réserves visibles : une expérience inédite

L’ajout de l’Espace Riopelle et de réserves visibles au MNBAQ offre une rare fenêtre sur les coulisses de la conservation et de la restauration. Avec une surface de 234 m², cet espace de travail transparent permettra aux visiteurs et visiteuses de découvrir l’art de la préservation, sans mise en scène, en révélant les soins minutieux nécessaires à la sauvegarde de notre patrimoine artistique.

Le Centre d'éducation par les arts sera un lieu innovant et dynamique, conçu pour transformer l’apprentissage et l’appréciation de l’art au Québec. Il offrira une plateforme privilégiée pour inspirer les esprits créatifs de demain, tout en favorisant l’inclusion et l’accessibilité à l’art pour chacun et chacune.

Ce Centre accueillera des activités éducatives diversifiées et inclusives, adaptées aux familles, aux écoles et aux adultes. En collaboration avec la communauté, il proposera des ateliers interactifs, des programmes de bien-être par l’art, des initiatives pour les familles défavorisées, ainsi que des ressources pour le corps enseignant et les milieux scolaires.  

Ancré dans une vision d’innovation et de recherche, le Centre travaillera avec des partenaires pour développer une expertise en éducation artistique, en misant sur des méthodes modernes telles que le design thinking (méthode d’innovation centrée sur l’humain). Ce lieu deviendra ainsi un carrefour de création et de médiation culturelle, favorisant la découverte et l’épanouissement artistique dans un cadre accueillant et inclusif.

Ce projet sera un espace éducatif unique en son genre, où l’art devient un vecteur de développement personnel, de mieux-être et de cohésion sociale.