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Song of the Hands explore la surdité à travers la musique, en suivant Jennifer, Gabriel et José—trois musicien·ne·s sourd·e·s du Venezuela—décidant de relever le défi de monter, pour la première fois en langue des signes, Fidelio de Beethoven sous la direction de Gustavo Dudamel.
Le film révèle l’isolement que vivent les protagonistes au sein de leurs propres familles et la discrimination sociale qu’ils·elles subissent, tout en montrant comment la musique devient non seulement un refuge, mais aussi une source de salut et d’espoir, à mesure que se dessine pour eux·elles la possibilité de devenir des modèles au sein de leur communauté.
En suivant les auditions et les répétitions jusqu'à la première à Caracas, Songs of the Hands relate le récit d'une aventure humaine et artistique hors-norme.
Sélection officielle - longs-métrages
Première partie : court-métrage Landed
J’ai passé deux décennies dans le monde du théâtre et du cinéma.
J’ai toujours voulu être actrice, et ce rêve est devenu réalité grâce au soutien et aux efforts de mes parents. Mon rêve a grandi au-delà de tout ce que j’avais pu imaginer ou prévoir. À quinze ans, le réalisateur Manuel Martín Cuenca m’a choisie pour jouer dans ce qui allait devenir mon premier film. Grâce à ce projet, j’ai remporté le Prix Goya de la Meilleure Révélation Féminine. C’est ainsi que ma carrière passionnante a commencé.
J’ai commencé à voyager dans le monde entier en travaillant dans des films, des séries télévisées et des productions théâtrales avec des réalisateurs tels que Luca Guadagnino, Jordan Scott, David Trueba, Alberto Arvelo, Ridley Scott, Asif Kapadia, Koldo Serra, Mélanie Laurent, Cédric Klapisch, Andrés Wood et Claudia Llosa, entre autres. Ils sont devenus mes mentors et mes guides.
Le métier d’actrice a été et continue d’être ma vie, mais il y a quelques années j’ai commencé à m’intéresser à d’autres choses qui remplissent mon cœur. Mon mari et moi dirigeons la Fondation Dudamel pour créer des opportunités à travers l’art, la culture et la musique, permettant aux jeunes de façonner leur avenir créatif et de devenir des modèles dans leurs communautés.
J’ai voulu devenir réalisatrice de cinéma en raison de mes deux grandes passions : jouer et créer des opportunités. Pendant longtemps, j’ai ressenti le besoin de raconter et de façonner mes propres histoires afin d’approcher la vérité sous un angle différent. Dans ce documentaire, je vois l’occasion idéale de développer ces récits.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Filmographie | Quelques films :
Refuge (2024)
Dévoiler l’invisible (2023)
Navigation (2020)
Traverse (2019)
Pilgrimage (2018)
Depuis plus de 30 ans, la cinéaste Marlene Millar crée des films de danse, des documentaires et des installations. En 2019, sa carrière a été honorée par une rétrospective présentée à Threshold Artspace, en Écosse. Ses films du Migration Dance Film Project, réalisés en collaboration avec la chorégraphe et coproductrice Sandy Silva, ont remporté plus de 40 prix, dont celui du meilleur court métrage canadien au FIFA (2021).
Notes biographiques fournies par l’équipe du film