Prix en art actuel du MNBAQ 2023

Maria Ezcurra 

le vêtement, matériau de prédilection

La recherche artistique de Maria Ezcurra se concentre sur le vêtement, à travers lequel elle explore divers enjeux : la construction sociale du genre, l’identité et l’immigration, dans une perspective écoféministe.  

Les sculptures, installations, performances et pièces portables de l’artiste sont réalisées à partir de matériaux domestiques – textiles, chaussures ou autres objets personnels – qu’elle transforme pour examiner leur dimension subjective et leur signification culturelle. Déconstruits pour créer de nouvelles configurations, ces vêtements redéfinissent les limites physiques et émotionnelles du corps.  

Anahita Norouzi

ou comment revisiter l’histoire 

Le travail d’Anahita Norouzi explore les notions de déplacement, de mémoire et d’identité d’un point de vue psycho-historique. L’artiste revisite des récits oubliés pour montrer l’effet du colonialisme sur le monde contemporain, s’intéressant notamment à l’héritage de la botanique et des explorations archéologiques.  

En se réappropriant son histoire, elle met en parallèle la migration des personnes, des espèces végétales et des artefacts culturels, ce qui lui permet notamment de révéler comment les intérêts géopolitiques transforment notre perception de la réalité selon les contextes. Entremêlant le passé et le présent, l’ici et l’ailleurs, l’individuel et le collectif, ses œuvres questionnent les liens entre culture et politique dans le contexte de la mondialisation. 

Celia Perrin Sidarous 

fragments d’histoires

Celia Perrin Sidarous crée des suites d’images et des assemblages photographiques d’une grande force poétique, à partir d’un vaste fonds d’objets personnels qu’elle transforme par la prise de vue. Ses mises en scène font notamment référence à l’histoire de la nature morte et brouillent les codes d’appréhension et d’interprétation des objets.  

L’artiste réalise aussi des courts métrages expérimentaux conçus comme une forme d’extension de sa pratique photographique et qu’elle considère comme des collages se déployant dans le temps.  

Eve Tagny 

le jardin, symbole de mémoire

Eve Tagny conjugue performance, vidéo et installation dans des œuvres qui explorent différentes formes de deuil. Elle privilégie une approche narrative fragmentée, s’intéressant notamment au rôle du rituel, des gestes de soin ou encore de résistance comme moyen de contrer les violences qui caractérisent nos relations. Sa pratique se déploie principalement autour de la figure du jardin et du paysage, qu’elle considère comme des sites de mémoire et d’identité. 

Sara A. Tremblay 

de l’ordinaire à l’extraordinaire 

Adoptant une approche photographique et performative, Sara A.Tremblay recueille des images qui oscillent entre le quotidien ordinaire et l’extraordinaire d’une vie menée à la campagne en Estrie. Au moyen de la vidéo ou de la sculpture, elle documente des objets, des corps, des actions, des interventions et des transformations auxquelles elle assiste au quotidien. Son travail est intimement lié à son lieu de vie, au territoire et aux états d’âme qui s’y logent. Elle capte les traces des forces tranquilles de la nature comme autant d’instants fragiles et éphémères issus des saisons ou des vents. À la fois poétique et conceptuelle, son œuvre décrit des expériences vécues et des paysages investis au fil du temps.