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L’Opéra de Paris les a formés dès leur enfance et leur a offert une vie exceptionnelle, rythmée par la rigueur et la passion. À 42 ans, l’heure est venue de quitter cette prestigieuse maison. Tandis que de nouveaux talents font leurs gammes, Alice Renavand, Stéphane Bullion et Aurélia Bellet préparent leur spectacle d’adieux. La caméra de Yonathan Kellerman suit avec une grande douceur cette transition vers une nouvelle vie.
Sélection officielle - longs-métrages
Première partie : court-métrage Aperçu
Filmographie :
Sport : le revers de la médaille (2013)
Né à Montréal en 1979, Yonathan Kellerman est auteur-réalisateur et photographe résidant en région parisienne. Il est formé au Canada en cinématographie sur des plateaux de cinéma et de télévision. Fasciné par les enjeux sociaux du sport et par la figure de l’athlète, il lance ensuite une carrière parallèle en photographie sportive avant d’évoluer vers la danse.
En 2014, il coréalise pour Arte le documentaire de 90 minutes, Sport : Le revers de la médaille qui méritera une nomination aux Lauriers de l’audiovisuel dans la catégorie des programmes de sport.
Il collabore aujourd’hui avec plusieurs institutions phares du sport et de la danse, notamment avec le Comité Paralympique et Sportif français et l’Opéra national de Paris pour qui il photographie et réalise des courts métrages depuis 2018.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Originaire de Biarritz, en France, Iban Bourgoin découvre la danse à l’âge de 15 ans et décide rapidement d’y consacrer tout son temps. Il se forme au Conservatoire Maurice Ravel, où il obtient un Diplôme d’Étude Chorégraphique, avant de poursuivre son développement artistique au Canada.
Installé à Montréal, il achève actuellement sa formation en interprétation à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM), où il affine son approche du mouvement dans un cadre international. Au cours de sa formation et de son parcours, il a pu plonger à travers de nombreux projets qui lui ont permis d’explorer des univers chorégraphiques contrastés et d’affiner son identité artistique. Travaillant aux côtés de chorégraphes aux sensibilités variées, il a développé une approche du mouvement à la fois précise, assurée et instinctive. La création occupe une place importante dans son parcours. Avec son projet TRIO, il approfondit sa réflexion sur les possibilités expressives du mouvement pur et affirme sa vision.
Convaincu que la danse peut tisser des liens uniques entre les disciplines et les communautés, il organise également des jams interdisciplinaires à Montréal, visant à rassembler les artistes et favoriser les échanges. Pour lui, la danse est un langage universel, un outil puissant pour explorer, connecter et transmettre. Il souhaite poursuivre cette exploration au sein de compagnies professionnelles, afin de contribuer à des projets ambitieux tout en participant au rayonnement de la danse contemporaine sur la scène internationale.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Jane Millette est une interprète en danse, finissante à l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et diplômée du programme de danse du Cégep de Saint-Laurent (2022). Elle poursuit sa recherche d’authenticité et de sensibilité en mouvement, tout en cultivant une grande versatilité artistique. Sa curiosité l’a conduite à explorer divers styles, tels que le ballet, le hip-hop, le popping et le krump.
Lors de la 43e édition du concours Cégeps en spectacles, Jane a remporté le prix du Festival Trans Amérique ainsi que le prix de l’École de danse de Québec. En 2024, elle a été lauréate d’une bourse de la Fondation Hnatyshyn, à la suite de sa nomination parmi les interprètes en formation les plus prometteurs du Canada.
Au cours de son parcours à l’EDCM, elle a eu l’opportunité d’interpréter des œuvres d’Ohad Naharin, Sophia Nappi, Dana Gingras, Manuel Roque, et d’autres chorégraphes de renom.
Actuellement active dans le milieu de la danse montréalaise, Jane est à la fois enseignante et co-organisatrice d’événements multidisciplinaires d’improvisation. Elle s’engage à rassembler la communauté des artistes émergents et à promouvoir des valeurs de bienveillance, de vulnérabilité, d’inclusion et d’écoute collective.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film