Cinéma

Arthur Rimbaud six mois en enfer // Les mêmes yeux que toi

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RIMBAUD 02 LA GENERALE DE PRODUCTION

En septembre 1871, Arthur Rimbaud, seize ans, fugue de ses Ardennes natales pour rejoindre Paris, capitale des artistes et des insurgé·e·s. Il s'initie à la vie bohème et rejoint le groupe de poètes connus sous le nom des Parnassiens. En quelques vers fulgurants, le jeune prodige secoue la poésie de son époque.

Déambulant avec Verlaine, son « compagnon d’enfer », dans les plis sombres de la ville, il multiplie les expériences interdites, découvre le sexe, la drogue et les nuits éthyliques. Dans ce Paris de l’après-commune, où fument encore les barricades, l’ordre moral a triomphé et Rimbaud brûle de se soustraire à cette autorité. Révolté et furieux, il rêve de transgression, de vertige et de grand chambardement.

À partir du célèbre tableau d’Henri Fantin-Latour, seule œuvre qui représente le sulfureux couple de poètes, ce documentaire, porté par les voix de Zaho de Sagazan et Félix Moati, nous invite à explorer un épisode décisif de la vie d'Arthur Rimbaud.

Sélection officielle - longs-métrages
Première partie : court-métrage Les mêmes yeux que toi 

Court-métrage

Première mondiale
Compétition nationale - courts-métrages / Compétition internationale - courts-métrages
Canada / 2025 / 11 minutes / français S.-T. anglais 

 

Réalisation Derek Branscombe Production Véronique Perreault, Zion Lipstein-Saffer Direction décoration Camille Barrantes Montage Arnaud Vaillancourt Chorégraphie Anne Plamondon Photographie Christophe Collette Composition Ourielle Auve

 

La chorégraphe Anne Plamondon réfléchit à la relation complexe qu’elle entretenait avec son père décédé, atteint de schizophrénie. Mêlant autobiographie, fiction et danse, le film retrace son retour dans l’appartement de ce dernier, quelques mois après sa mort.

 

Ce qui commence comme une visite banale pour récupérer quelques objets se transforme en une expérience beaucoup plus profonde : dès qu’elle franchit le seuil, des souvenirs douloureux et une certaine violence envahissent ses pensées. Sa curiosité la pousse à laisser entrer l’obscurité, à affronter pour la première fois les fantômes qui hantaient son père.

 

Presque submergée par cette folie, Anne se tourne vers la force transformatrice de la danse, apprenant à bouger avec les fantômes plutôt que contre eux. Ce n’est qu’en apprenant véritablement à aimer cette part de son père qu’elle parvient enfin à se libérer du poids du passé.

MYQT25

Flore-Anne D'Arcimoles

Filmographie :
Touche pas à mon pote (2025)
Famille(s) idéale(s) – 50 ans d’histoire des familles françaises (2019)

Flore-Anne d'Arcimoles est réalisatrice. Diplômée de Science Po Paris en 2014, elle a créé en 2018 la série documentaire La Grande Explication (INA, France télévisions, TV5 Monde). Un programme de 5 minutes tout archives qui revient sur les événements et les personnalités qui ont marqué l'Histoire. La série compte désormais six saisons et a accumulé plus de 3 millions de vues sur les réseaux sociaux. Une 7e saison est en cours de production.

Parallèlement, elle a écrit et réalisé son premier long-métrage en 2019, Famille(s) Idéale(s) (52’ - France 3 Normandie / Histoire), abordant l'évolution du modèle familial français depuis les années 50. Autrice de plusieurs projets documentaire et passionnée d’Histoire, elle est très attentive à la direction artistique de ses films, aimant jouer des esthétiques diverses.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film 

Derek Branscombe

Filmographie :
Sediment (2015)
Clair-obscur (2013) 
Flood (2012)

Dans son propre univers d’enchantement visuel, le réalisateur Derek Branscombe nourrit une obsession : créer des mondes audacieux qui effacent la frontière entre rêve et réalité. Il navigue avec aisance entre l’exploration solitaire de nouvelles technologies et techniques, et son rôle de leader inspirant lorsqu’il dirige des plateaux et des équipes d’envergure.

Derek s’épanouit dans le défi constant que représente le cinéma et dans la joie de la collaboration, tirant toujours le meilleur de chaque moment et de chaque personne. Repoussant sans cesse les limites du réel, sa passion pour l’animation et les effets visuels transforme chaque image en un coup de pinceau de sorcellerie cinématographique, transportant les spectateurs vers des royaumes d’imagination audacieuse.

Derek a été nommé pour le prestigieux Young Director’s Award (YDA) ainsi que pour un Vimeo Staff Pick grâce à son vidéoclip novateur pour Ouri – Ossature.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film 

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