Rêves et révoltes

En art, la période dite « moderne » commence vers la fin du 19e siècle et se poursuit jusqu’aux années 1950. Elle est traversée par de profondes ruptures avec l’enseignement académique des beaux-arts, ouvrant la voie à une liberté d’expression sans précédent qui constitue un des fondements de l’art contemporain.

Au Québec et en France, et plus largement à l’échelle mondiale, ces révoltes artistiques prennent forme alors que de puissants bouleversements culturels, sociaux et politiques sont en cours. L’industrialisation, la guerre et le déplacement massif de populations transforment les sociétés et les modes de vie.

Des révoltes artistiques portées par les transformations sociétales

Rêves et révoltes : l’art moderne au Québec et en France souligne le rôle d’éclaireur joué par les artistes. Animés par le désir d’inventer de nouveaux langages visuels et de s’affranchir des conventions, ils participent à l’émergence de formes d’art inédites. C’est le cas des artistes fauves, cubistes, surréalistes, automatistes, ou encore des plasticiens. Le choc, l’étonnement et, parfois, la déstabilisation deviennent des composantes essentielles de l’expérience esthétique.

L’exposition établit un dialogue entre l’histoire artistique et sociopolitique du Québec et celle de la France, d’abord entre 1900 et 1945, puis de l’après-guerre jusqu’à la fin des années 1960, afin d’éclairer le contexte propre à chacune de ces deux sociétés situées de part et d’autre de l’Atlantique. Par des rapprochements thématiques entre les œuvres du Musée et celles du Musée d’Art Moderne de Paris (MAM), elle met en lumière l’émergence, à des moments distincts, de révoltes artistiques portées par les transformations sociétales.