Sans réserve
L'œuvre prolifique et la vie personnelle de Pablo Picasso ont fait été largement documentées, faisant l'objet de nombreux articles, ouvrages et essais biographiques. Connaissez-vous ces cinq faits particuliers sur lui ?
Qui repartira avec l’Oscar du meilleur film, ultime récompense cinématographique ? Nous nous amusons à nouveau cette année à trouver dans notre collection une œuvre qui pourrait illustrer chacun des huit longs-métrages en nomination.
Edith Watson : la trajectoire extraordinaire, et résolument non-conformiste, d’une femme photographe avide de découvrir et de faire découvrir la diversité culturelle d’un pays qui la fascine, le Canada.
Bernard Lamarche, responsable du développement des collections et conservateur de l’art actuel (2000 à ce jour), parle de la pratique de Stanley Février, artiste engagé qui redonne à l’art sa capacité à réparer.
Les coups de cœur de Daniel Drouin, conservateur de l'art ancien, dans la salle "Croire" de l'exposition «350 ans de pratiques artistiques au Québec».
La salle «Imaginer» du pavillon Gérard-Morisset met en lumière l’une des facettes de l’histoire de l’art qui m’a toujours intéressée : le rôle, aussi singulier que démesuré, de l’artiste dans la construction de l’histoire par l’image.
À la manière d’une enquête journalistique, les deux épisodes du balado «Si les œuvres pouvaient parler» révèlent l’histoire d’amour qui se cache derrière la création des tableaux «Les Pylônes de la porte» et «Boucle perdue» de Paul-Émile Borduas.
Durant cette période où nous passons tous beaucoup de temps à l'intérieur, nous souhaitons continuer à amener l'art dans vos vies. Daniel Drouin, conservateur de l'art ancien au Musée, a choisi de détailler pour vous l'oeuvre «Scène de séduction dans un intérieur canadien» (1849).
Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne au Musée, présente trois femmes artistes récemment intégrées dans la collection du MNBAQ. Troisième artiste, Edith Watson.
Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne (1900-1949) au Musée, présente trois femmes artistes récemment intégrées dans la collection du MNBAQ. Deuxième artiste, Ethel Seath.
Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne (1900-1949) au Musée, vous présente trois femmes artistes récemment intégrées dans la collection du MNBAQ. Première artiste, Lucyl Martel.
À l'occasion du 65e anniversaire du «Manifeste des Plasticiens», Anne-Marie Bouchard, conservatrice de l'art moderne au MNBAQ, revient sur la création de ce manifeste et présente deux nouveautés en lien avec les Plasticiens au Musée.
Qui repartira avec l’Oscar du meilleur film, ultime récompense qui sera remise le dimanche 9 février au Dolby Theater de Los Angeles ? Nous nous amusons à nouveau cette année à trouver dans notre collection une œuvre qui pourrait illustrer chacun des neuf longs-métrages en nomination.
En cette Journée internationale des droits des femmes, le MNBAQ met en lumière le travail d'une femme artiste, dont l'intérêt et l'originalité du parcours artistique ont été longuement soulignés, Anne Savage.
L’Université Notre-Dame aux États-Unis a pris la décision de couvrir des fresques murales mettant en scène Christophe Colomb, considérées comme donnant une image faussée et stéréotypées de l’histoire de l’Amérique. La question se pose : va-t-on trop loin ? Sinon, que fait-on ?
D’aussi loin que je me souvienne, les quelques tableaux ou sculptures de mon enfance où la femme autochtone était représentée dessinaient une femme toujours attirante, voire aguichante, passive, voire soumise et, il faut bien le dire, souvent la poitrine dévêtue.
D’emblée je vous le dis, Zacharie Vincent Telariolin, artiste huron-wendat, n’est pas le dernier des Hurons. Peut-être que cette appellation donnait au portrait d’Antoine Plamondon qui a peint l’artiste wendat une plus grande valeur mais ce ne saurait être plus faux puisque nous somme plus de 3000 aujourd’hui.
Pourquoi retrouve-t-on si peu d’art autochtone dans les musées d’art ? Est-ce que l'art autochtone, sous toutes ses formes et médiums, n’a pas été relégué au rang d’art de seconde zone pendant des siècles ?
Dans "Pourquoi je suis sculpteur", petit recueil publié par la Fondation Giacometti, on peut lire le texte, écrit par l’artiste en 1957, intitulé "La voiture démystifiée". À l’occasion du Salon de l’auto de Québec, qui bat son plein du 6 au 11 mars, voici quelques extraits qui vous permettront assurément de voir les automobiles sous un tout nouvel angle!
Qui repartira avec l’Oscar du meilleur film, ultime récompense qui sera remise le dimanche 4 mars au Dolby Theater de Los Angeles? Comme l’an dernier, nous nous sommes encore une fois amusés à trouver dans notre collection une œuvre qui pourrait illustrer chacun des neuf longs-métrages en nomination.
"Le Jardin du sculpteur" souligne l’idée première des architectes du pavillon Pierre Lassonde : celle de soulever le parc des Champs-de-Bataille pour y insérer l’art entre la ville et l’espace vert.
De taille monumentale avec ses 15,7 mètres de haut, l’œuvre possède des qualités esthétiques qui prennent en considération son emplacement, soit un jardin ceinturé par les parois du pavillon Pierre Lassonde, de l’église Saint-Dominique et de son presbytère.
"Sky-line" invite les passants à s’arrêter et à contempler l’architecture environnante d’un angle nouveau, le temps d’un été!
Une fausse télévision qui diffuse une vraie flamme. C’est là la proposition de Michel de Broin pour le parvis du plus récent pavillon du MNBAQ, le pavillon Pierre Lassonde, inauguré en juin 2016.
Trombe a été commandée à Jean-Pierre Morin à l’occasion du 75e anniversaire du MNBAQ. D’un point de vue technique, l’œuvre présente de nombreuses innovations. L’artiste a ainsi eu recours à des techniques empruntées à la chaudronnerie navale, avec l’assistance d’un chaudronnier.